Door een technische storing is deze online cursus momenteel helaas niet te volgen. Onze excuses voor het ongemak. Wil je de cursus graag volgen zodra deze weer beschikbaar is? Stuur dan een e-mail naar i.gloerich@hva.nl. We laten je weten zodra de cursus weer online staat en je kunt starten.
Reimagining Nature is een inspirerende cursus voor docenten die met artistieke en creatieve methoden willen onderzoeken hoe we op een vernieuwende manier naar onze relatie met de natuur kunnen kijken. Je vergroot je inzicht in ecologische duurzaamheid en leert vernieuwende benaderingen direct toepassen in je onderwijs. Laat je inspireren, verruim je blik en neem frisse ideeën mee terug naar de klas.
De cursus in in het Nederlands en Engels te volgen.
Voor wie is de cursus?
- Hogeschooldocenten (CoE CI-netwerk: AHK, HvA, Inholland, Gerrit Rietveld Academie)
Voor docenten die ecologische duurzaamheid creatief willen verwerken in hun onderwijs. De gebruikte methoden zijn direct inzetbaar in de lespraktijk en helpen gesprekken te voeren met studenten over de vraag: Wat is een duurzame toekomst? - Gemeenten en beleidsmakers
Voor professionals die creatieve methoden willen gebruiken om ruimtelijke ordening en transitieopgaven beter af te stemmen op de behoeften van niet-menselijke medebewoners. - Ontwerpers en bedrijven
Voor teams die more-than-human design bespreekbaar willen maken en duurzaamheid willen benaderen vanuit vernieuwende, creatieve perspectieven.
Kortom: de cursus is geschikt voor iedereen die ecologische duurzaamheid op een frisse, creatieve manier wil verkennen en verdiepen.
Doel van de cursus
In de cursusmodules nemen kunstenaars, ontwerpers en toonaangevende onderzoekers je mee in creatieve en artistieke methoden om onze relatie met de natuur op een diepere manier te verkennen. Als docent kies je na afloop één of meerdere van deze methoden om direct toe te passen in je eigen lessen en samen met je studenten te ontdekken wat ze teweeg kunnen brengen.
De cursus biedt niet alleen theoretische kennis, maar vooral praktische ervaring: je ervaart zelf de methoden, onderzoekt hoe ze kunnen verrijken en inspiratie bieden voor het onderwijs en daarbuiten.
Tijdsinvestering
Ongeveer 4-5 uur.
Verloop van de cursus
Bij deze cursus bepaal jij zelf hoe je wilt leren. Je kunt de modules stap voor stap doorlopen, of juist springen naar de onderwerpen die jou het meest aanspreken. Kies de methoden die passen bij jouw interesses of bij de thema’s die je in je lessen behandelt. Alle materialen – video’s, bronnen en opdrachten – zijn direct toegankelijk en kun je op elk moment gebruiken in je eigen onderwijs, zodat je altijd kunt ontdekken, experimenteren en toepassen wat voor jou werkt.
Wat kun je verwachten?
De cursus bestaat uit een introductievideo, een verdiepingscluster over dominante en minder bekende stromingen in de geschiedenis van het denken over de relatie tussen mens en natuur, en drie clusters met creatieve methoden die je direct in je onderwijs kunt toepassen.
De drie clusters behandelen de volgende thema’s:
- De wereld bekeken vanuit de natuur – leer je inleven in de belevingswereld van niet-menselijke soorten.
- Een nieuwe kijk op de natuur – onderzoek oude aannames en taboes, en ontdek hoe je deze kunt herzien.
- Reflecties op een veranderend landschap – visualiseer en ervaar hoe een toekomst met klimaatverandering eruit kan zien.
Leerdoelen cursus
- Je hebt een breder begrip van hoe definities en percepties van de natuur sterk afhankelijk zijn van context en cultuur.
- Je begrijpt hoe creatieve en artistieke benaderingen kunnen helpen om verschillende perspectieven op de relatie tussen mens en natuur te verkennen.
- Je weet hoe je diverse artistieke en creatieve methoden effectief kunt inzetten in je eigen onderwijspraktijk, zodat het gesprek over ecologische duurzaamheid op gang komt.
- Je kunt actief deelnemen aan kennisuitwisseling met andere docenten rond de thema’s van de cursus.
Wie hebben bijgedragen:
Loes Bogers
Loes Bogers is hoofddocent bij de opleiding Docent Beeldende Kunst en Vormgeving aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Ze geeft les in kunst en technologie en verzorgt nascholingen voor PO-en VO-docenten. Sinds 2017 is ze betrokken bij Hackers & Designers, een non-profit organisatie die activiteiten organiseert op het snijvlak van technologie, design en kunst.
Anne Dessing
Anne Dessing is een Nederlandse architect. Haar praktijk, Studio Anne Dessing, opereert op het snijvlak van kunst en architectuur. Ze onderzoekt architectuur via tentoonstellingen, installaties, tekeningen, maquettes, interieurs en (tijdelijke) gebouwen. Ze gebruikt representatietechnieken van de discipline om samenlevingen als complexe esthetische systemen te begrijpen.
Sam Edens
Sam Edens is coördinator van de Biomaterials Studio, een community lab aan de HvA waar studenten, docenten en onderzoekers werken met biobased en levende materialen en experimenteren met biodesign-technieken. Daarnaast coördineert Sam de minoren Makers Lab: Making as Research en Sustainable Futures: Nature + Design + Creativity, waarin biodesign centraal staat.
Carlo De Gaetano
Carlo De Gaetano is ontwerper en onderzoeker bij het Visual Methodologies Collective, gespecialiseerd in datavisualisatie voor sociaal onderzoek. Hij ontwikkelt methoden om audiovisuele collecties met een natuurthema uit archieven en online ruimtes te verzamelen en te verkennen, door het gebruik van AI en participatieve praktijken.
Collectief Walden
Collectief Walden is een groep kunstenaars en denkers die de urgentie van de ecologische crisis voelbaar wil maken. Het collectief bestaat uit een filosoof, een dramaturg en een scenograaf. Collectief Walden maakt installaties, voorstellingen en ontmoetingsruimtes op het grensgebied van wetenschap, documentaire en beeldende kunst.
Cream on Chrome
Cream on Chrome een experience design studio uit Rotterdam, opgericht door Jonas Althaus (DE) en Martina Huynh (CH). Met hun prijswinnende multimedia-installaties willen ze mensen betrekken bij urgente vragen van deze tijd. Door de nadruk op interactie leggen ze nieuwe perspectieven op economie, nieuwsmedia en techno-ecologieën op een toegankelijke en intuïtieve manier bloot. Cream on Chrome werkt samen met academische en culturele instellingen en presenteert hun werk regelmatig internationaal.
Let Death Dance Again
Let Death Dance Again (LDDA) is een in Amsterdam gevestigde onderzoeks- en ontwerpstudio, opgericht door Stëfan Schäfer. De studio onderzoekt de kracht van de dood, gedenktekens en herdenkingsrituelen in relatie tot de verwoesting van het milieu.
Ruth Catlow
A UK-based artist, researcher, curator, and co-founder/director of Furtherfield, an Arts Council NPO. She specialises in playful, collaborative projects that explore art, technology, and eco-social change. Furtherfield, now in East Anglia, UK, supports communities to creatively challenge inequalities and build more democratic, equitable cultural and environmental futures, embracing more-than-human perspectives and critical group-driven discovery.
Andy Dockett
Art director and researcher at the Visual Methodologies research group at the Amsterdam University of Applied Sciences.
Agat Sharma
An artist, educator and theatre maker. Agat is currently engaged in a long term research about the history of cotton conducting theatrical experiments exploring cotton’s pre-colonial legacy, colonial extractivism and the ongoing agrarian crisis in India. His work prominently features themes examining the emergence, evolution and erasure of the relationship between land and the body. He works with an expanded notion of what a song and a story can be and employs them as tools for evoking post-colonial imaginaries. Agat works between the Netherlands and India. In the past his work has been associated with The Sarai Programme, Khoj Artist Association, Jawahar Kala Kendra, and Jan Natya Manch.
Justus Sturkenboom
Doceert in de Ad Frontend Design & Development en de minor Denkerslab: Filosofie in Actie aan de Hogeschool van Amsterdam. Hij laat studenten block-level-elements schuiven, algoritmes breken en aannames omvallen, bij voorkeur tegelijk. Justus twijfelt professioneel aan maatschappelijke tendensen, leerresultaten en zo’n beetje alles behalve koffie (of thee?). Tussen code, colleges en gedachte-experimenten door test hij graag hoe ver je een idee kunt uitrekken voordat het breekt, of het dan misschien juist interessant wordt… en hij schetst wat voor de lol…
Elise Talgorn
A multidisciplinary researcher and artist who explores how stories can spark compassionate connections between people, nature, and technology. She is Associate Professor in Impact Storytelling at the Amsterdam University of Applied Sciences, where she researches how participatory story-based experiences drive systemic change. As an artist, she creates paintings and comics that give voice to the more-than-human with humor and emotion.
Katía Truijen
Mediaonderzoeker, curator en muzikant. Haar werk houdt zich bezig met het samenbrengen van mensen rond praktijken van luisteren, archiveren en het beoefenen van alternatieve stedelijke, technologische en ecologische toekomsten. Ze is deel van Loom – praktijk voor culturele transformatie. Ze doceert bij de Studio for Immediate Spaces aan het Sandberg Instituut, en cureert het contextprogramma bij Rewire festival.
Projectleden
-
LinkedIn Mail
Inte Gloerich
Docent-onderzoeker
In mijn onderzoek bestudeer ik hoe technologiecultuur – van start-ups tot kunst en populaire media – wereldbeelden en machtsverhoudingen vormt en reproduceert. Momenteel richt ik me op blockchain, en hoe beloftes van objectiviteit en waarheid hierin bepaalde manieren van kennis en macht benadrukken. Ik combineer kritische theorieën, zoals feministische, dekoloniale en ecologische benaderingen, om zowel machtsstructuren te analyseren als alternatieve manieren van samenleven te verkennen.
-
LinkedIn Mail
Sabine Niederer
Wetenschappelijk directeur | Programmalijncoördinator Creatieve Methoden & Artistiek Onderzoek | Lector Visual Methodologies
Sabine Niederer is wetenschappelijk directeur van het CoE Creative Innovation en lector Visual Methodologies aan de Hogeschool van Amsterdam. Ook is ze programmalijncoördinator Creatieve Methoden & Artistiek Onderzoek.
Ze ontwikkelt methoden en materialen voor onderzoek naar maatschappelijke vraagstukken, met speciale aandacht voor klimaat en belonging — de vraag wanneer mensen zich ergens thuis voelen.
“Het mooie is dat CoE CI precies het snijvlak opzoekt tussen kunst en ontwerp, technologie en maatschappelijke verandering. Dat is ook de plek waar ik me als onderzoeker het meest thuis voel.” -
LinkedIn Mail
Nick Verouden
Hoofddocent onderzoek
Nick Verouden is een antropoloog die werkt op het snijvlak van design, technologie en duurzaamheid. Met een scherpe blik op menselijk gedrag en maatschappelijke ontwikkelingen onderzoekt hij hoe innovatieve oplossingen kunnen bijdragen aan een leefbare, klimaatbestendige toekomst.
Wil je meer informatie, heb je vragen of wil je met ons samenwerken?
Neem contact op met Loes van der Tuuk, projectontwikkelaar Leven Lang Ontwikkelen
